有四部改编自已经出版的图书美食美食

获得第8 届奥斯卡最佳影片奖提名的十部作品中，有四部改编自已经出版的图书。它们分别是：

《社交络》：改编自美国作家本·麦兹里奇2009年的小说体传记《意外富翁》，中文版由中信出版社2010年出版。

《大地惊雷》：改编自美国作家查尔斯·波蒂斯1968年的同名小说，中文版今年由法律出版社出版。

《127小时》：改编自美国登山者阿伦·劳斯顿2004年的自传《在山岩与绝境之间》。

《冬日之骨》：改编自美国作家丹尼尔·伍德雷尔2006年的同名小说。

尽管剧本原创的英国影片《国王的演讲》最终夺魁，但综观电影史， 如下事实已经一再获得证明：文学不仅是电影首要的灵感源泉，也是电影成为经典的重要保证。

2005年，美国《图书标准》杂志曾作过一份统计分析，在电影史上，有五分之一到三分之一的影片改编自图书，而在奥斯卡奖最佳影片的提名作品中，这一比例高达五成。

在本届奥斯卡奖的获奖名单上，除上述四片外，还有多部改编作品，如《爱丽丝梦游仙境》、《哈利·波特与死亡圣器》（上）、《巴尼的人生》、《驯龙记》、《钢铁侠2》、《长发公主》和《暴风雨》等。

我们先来对四部获得最佳影片提名的重头戏作一番简要考察，再来探讨文学之改编的得与失。

《社交络》 :有关真实性的质疑

原书《意外富翁》的副题是“Facebook创生记。一个关于性、金钱、天才和背叛的故事”，足够炫目，却也给图书编目工作者出了一个难题：尽管作者麦兹里奇坚持认为，此书是正儿八经的传记，理应被归入非虚构类作品，但许多评论家对他“肆无忌惮地使用小说技巧”（《华尔街》书评）颇有微词，因为书中有太多戏剧化的细节，已被指认为完全来自作者的想象。但撇开是非对错不论，作家保罗·布丁写道：“这家伙知道怎样抓住一个真实的故事，并把它弄得更好看。”麦兹里奇想必认为自己才华出众，可令故事更紧张，更好玩，也更引人入胜。

好莱坞不会放过这样的故事，麦兹里奇的选择正是他们一贯的选择，非常符合大众的观影期待。性、金钱、天才和背叛，皆为屡试不爽的传统卖点，单拿出其中任何一项，便足以号令市场。如今四合一，再加上Facebook遍布全球的6亿个活跃用户，《社交络》想不红都难。因此，《意外富翁》2009年出版，一年后电影便已公映。改编、选角、拍摄、制作、发行的速度，就电影工业的流程而论，几乎已经提到了极限。但和麦兹里奇的原作一样，电影《社交络》也受到了对事实过度自由发挥的质疑。

《127小时》 :影片主人公更像作者本人

提名影片《127小时》根据登山者阿伦·劳斯顿断臂求生的真实故事改编，也遇到了真实性的问题，尽管所引起的争议远不如《社交络》那么强烈。其主人公，也是原书作者的劳斯顿一度对电影在细节上的某些改动和夸大感到不快。为了增强戏剧效果，在影片中，劳斯顿在遇险前被塑造成了一个毛头后生，过于自信，甚至自告奋勇，为一对背包客带路，走险径，玩 。劳斯顿本人一度对此表示了不快，因为这些皆非事实。可后来朋友们告诉他，比起真实生活中的他，影片中的他更像他：“你就是那副德行。”劳斯顿也便释然。

不过，无论《127小时》，还是《社交络》，毕竟不是纪录片，而是“剧情片”，或我们常说的“故事片”。如今的观众，亦远非一百多年前，看到银幕上火车进站便仓皇出奔的先辈，我们坐在电影院里，多半情况下是不容置疑分得清戏里戏外的。

《大地惊雷》 :重新改编，更近原著

查尔斯·波蒂斯的小说《真实的勇气》讲述14岁少女玛蒂娅·罗斯在父亲被杀后漫长的复仇之路，已两次被搬上大银幕。前一次为1969年亨利·哈撒韦执导的版本（汉译《大地惊雷》），大明星约翰·韦恩凭此片获奥斯卡最佳男主角。2010年科恩兄弟再度加以改编。中文媒体习惯于说此为重拍片，但更准确地讲，应为重新改编之作。导演之一伊森·科恩曾公开表示，他这一版要比1969年版本更忠实于波蒂斯的小说原作。“部分原因在于视角。原书完全是一个14岁女孩的声音。”他说，“我认为比起（老版）电影来，（原书）要有趣的多，可是很不幸，无论在剧情还是女孩的观察中，都缺失了大量的幽默。原书的结尾也和电影不同。”科恩认为，或许由于当时的社会氛围所限，1969年的那次改编大大淡化了波蒂斯小说里的粗鲁和暴力描写。此外，他们还力图像波蒂斯在小说中那样，深入刻画14岁的玛蒂娅·罗斯。扮演小女孩的海莉·斯特恩菲尔德生于1996年12月，拍摄此片时仅有1 岁。她大大地得益于科恩兄弟新的改编思路，一举获得了本届奥斯卡奖最佳女配角的提名，真是一个令人艳羡不已的辉煌的事业开端。

《冬日之骨》 :有好故事，且有电影发挥的空间

《冬日之骨》是关于17岁少女寻找失踪父亲的悬疑片。这是小说作者丹尼尔·伍德雷尔第二部被搬上银幕的作品，前一部乃1999年的影片《与魔鬼同骑》，由李安改编自其美国内战背景小说《生存悲歌》。大约在2005年，出道不久的女导演黛博拉·格兰尼克和制片人安妮·罗塞里尼前往拜访伍德雷尔，求购尚未出版的《冬日之骨》改编权。小说讲了一个好故事，又着重表现人物命运，可令导演和演员得到更多发挥空间，更为关键的是，它不必拍成《与魔鬼同骑》那样耗资巨大的古装战争片，完全可以低成本运作。

这部预算只有200万美元的小制作，得到了影评界几乎一致的赞扬，且目前票房已逾800万美元（国内收入650万美元）。而李安的《与魔鬼同骑》预算高达 800万美元，国内票房总收入却只有6 万美元。

可见，改编绝不是一件简单的事，题材、故事、财力以及对大众口味和社会环境的评估，皆需通盘考量。[NextPage]

改编是什么

早在1984年，耶鲁大学电影与比较文学教授达德利·安德鲁，便将电影对文学的改编手法作了三种区分：“借用”（borrowing）：电影希望借原著之声望赢取观众；“交叉”（intersecting）：电影与难以妥协的文本发生了对抗；“转换”：电影在银幕上对文本作了“忠实的”再现。

而在印度裔英国大作家萨尔曼·拉什迪眼里，改编是一种可以论及好坏的变形。“改编，从一物变为另一物，从一种形态变成另一种形式的过程，乃常见的艺术行为。”2009年，他在《卫报》上说，“历来有书变身为戏剧和电影，戏剧变身为电影，有时也变为音乐剧，电影变身为百老汇剧目，甚至通过所谓‘小说化’的丑恶方式，变为书。我们生活在一个有如此之多转换与变形的时代，好电影，如《洛丽塔》、《粉红豹》，被重拍成烂电影；烂电影，如《绿巨人》、《深喉》，被重拍成更烂的电影……任何人都能列出一份所看过的糟糕改编的清单。”

拉什迪开列了他心目中的好改编，如马丁·斯科塞斯改编伊迪丝·沃顿的《纯真年代》；维斯康蒂改编兰佩杜萨的《豹》，约翰·休斯顿改编弗兰纳里·奥康纳的《智血》；大卫·里恩改编狄更斯的《远大前程》。

他也指出了电影语言的局限：“对改编者而言，最困难的是那些深藏精髓于语言的文本，这便是淘宝上的卖家数量太多啦为什么加西亚·马尔克斯的所有电影都如此之烂，卡尔维诺、托马斯·品钦或伊夫林·沃的作品永远拍不出好电影以及海明威的电影经常失败的原因所在。”

得失之间

诗人弗罗斯特说过：“诗意即翻译所失。”另一位诗人布罗茨基反驳道：“诗意即翻译所获。”

比如《国王的演讲》之片名，台湾地区译作《王者之声：宣战时刻》，在香港特区则成为《皇上无话儿》，虽一度被批为不雅，但比照三个译名，似乎也各有所获。

翻译是一种语言的转换，而从小说到电影的改编，则是向另一种语言——电影语言——的转换。

转换充满了风险，有所得，亦必有所失。失的多，得的少，是糟糕的改编；得的多，失的少，则有可能诞生伟大的电影经典。

我们中的许多人，都身兼观众与读者两种身份，亦往往在这两种身份之间自如转换。面对同一部作品，或同一个故事，当我们从读者转换为观众时，便免不了要对改编的好坏优劣作出评判。

在奥斯卡奖80余年的历史上，《乱世佳人》也许是最成功的改编，它至今是该奖，甚至是整个好莱坞和美国电影工业的骄傲。在刚刚结束的第8 届奥斯卡奖的颁奖典礼上，该片再次被放在致敬序列的首位。现场重现了亚特兰大的大火和郝思嘉父女在桃乐园的大地上凝望未来的剪影。汤姆·汉克斯在致辞时，亦称颂《乱世佳人》乃“全影史经典”（all-time classic）。

与此同时，《乱世佳人》的小说原作在文学史上的地位却每况愈下。19 6年5月该书出版时，以三美元一本的空前高价，半年便销出一百万册，并赢得了第二年的普利策奖，如今却早已被逐出了现代美国文学的殿堂。学者们只将它视为一本平庸之作和消闲读物。从另一个方面讲，书中明显表露出的对黑人的歧视、对南方蓄奴制的美化以及对“北方佬”的仇视，也显出它越来越不合时宜。

电影确有这样的能力，运用自己独特的语言，将一部又一部文学庸作，提升为殿堂级的精品。

（：邵钰杰）